La semana que viene empiezo de nuevo con mi programa de cine latinoamericano en la Radio del Círculo de Bellas Artes de Madrid 100.4 FM, así que voy a postear algunas de las reseñas de la temporada pasada:

PVC-1 (Colombia, 2007)
Dirigida por Spiros Stathoulopoulos

Basada en hechos reales, PVC-1 narra en un solo plano la historia de una campesina a la que unos terroristas le colocan una bomba, hecha del material del título, en el cuello a cambio de una cantidad de dinero que no puede pagar, y su camino hasta el punto de encuentro con un oficial del escuadrón antibombas que tratará de desactivarla.
Stathoulopoulos, inmigrante griego criado en Colombia, se encargó de casi todo en esta película, desde el guión y la producción hasta la dirección de fotografía y el manejo de la steadicam, que obviamente está presente durante toda la cinta, ya que está hecha en tiempo real, por lo que hizo también el sonido directo, pero además trabajó con la mezcla de sonido; es decir, un director bastante completo, aunque está preparando un nuevo proyecto en el que sólo va a dirigir.
PVC-1 destaca sin duda alguna entre cualquier otra película por llevar el plano secuencia hasta su máxima expresión, la película secuencia; es decir, en un experimento parecido al que hizo Hitchcock con “The Rope”, en esta película no hay cortes desde que empieza hasta que termina, con sus consecuencias en el manejo de los espacios y los desplazamientos, la luz, los actores y una única óptica, que afectan de manera importante al ritmo de la misma.
PVC-1 recibió una mención especial en el Festival de Cannes de 2007, además de ganar un premio para el director en el Festival de Thessaloniki, su ciudad de nacimiento.

Kamchatka (Argentina, 2002)
Dirigida por Marcelo Piñeyro

Kamchatka es un drama acerca de las persecuciones políticas de la dictadura argentina, en la que una familia debe huir al campo y dejar sus vidas atrás, y los padres, interpretados por dos grandes actores argentinos como son Ricardo Darín y Cecilia Roth, evitan a toda costa que sus hijos se enteren de lo que les sucede, así que los incluyen en juegos como el Stratego o Risk, en el cual hay un país ficticio llamado Kamchatka y que, como dice el padre en la película, una vez que se llega allí se puede estar seguro.
Piñeyro es un director con dilatada experiencia en Argentina y en España, con dos coproducciones bastante exitosas en ambos países como han sido “El Método” y “Viudas de los jueves”.
Kamchatka destaca por la espectacular relación que plantea en esta familia, especialmente la lección de vida que se le enseña a los niños, por cómo entran y salen los personajes en sus vidas, lo reales y verosímiles que son todos y, principalmente, por la pericia con la que está manejada la situación de violencia del país, y cómo se siente tensión en la película sin llegar a ser explícita en ningún momento.
Kamchatka fue seleccionada por su país para representar a Argentina en los Oscar de lengua no inglesa, y aunque no logró entrar en la lista final, sí ganó premios en otros importantes festivales como el de La Habana o el de la asociación de críticos argentinos.

Mi vida con Carlos (Chile, 2008)
Dirigida por Germán Berger-Hertz

Mi vida con Carlos es un documental parecido al género autorreferencial, en el que su director utiliza la ausencia de su padre Carlos en su vida como pretexto para criticar la represión durante la dictadura de Pinochet, y documenta las conversaciones con el resto de sus familiares acerca del impacto que tuvo el asesinato de Carlos en su entorno directo.
Tal como él mismo dice en este documental, Berger-Hertz emigró a Barcelona siendo joven, estudió en el Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña; ahí hizo su primer corto documental, y luego utilizó el sistema de coproducción con Chile para realizar su primer largometraje, llamado “Viaje a Narragonia”.
Mi vida con Carlos tiene un ritmo muy pausado, alternando entre las conversaciones del director con sus familiares y su narración en off sobre fotografías o videos de los mismos.
Es un filme muy personal que llega a veces a ser un acto parecido a los cuasiexperimentos cinematográficos de Vincent Gallo, en los que el autor habla de sí mismo para tratar de plantear un drama más universal; sin embargo, las personas muy sensibles con los temas familiares, con la represión de aquellos años o con la llamada por algunos lucha intelectual proletaria soltarán alguna lagrimita.
Seguramente esto, junto a un bellísimo tema musical, fue lo que impresionó al jurado del Festival de Cine de Marsella de 2010, donde fue la ganadora del certamen.

Un Oso Rojo (Argentina, 2002)
Dirigida por Adrián Caetano

Un hombre llamado Oso sale de la cárcel tras un intento de robo que salió mal, y vuelve a su pueblo del interior de la Argentina para conocer a su hija, ya que su novia, Natalia, estaba embarazada cuando lo encanaron, y para cobrar la parte del botín que le corresponde; sin embargo, su ex-mujer ha rehecho su vida con otro, y su antiguo jefe no tiene muchas ganas de pagarle, así que Oso tendrá que tomar control de su vida.
Caetano es un director uruguayo que ha hecho su carrera en Argentina tras cursar estudios de cine en Francia, y luego del éxito alcanzado por las cintas “Pizza, Birra, Faso”, de 1998, y “Bolivia”, que le valió el premio de los críticos jóvenes al mejor largometraje en el festival de Cannes de 2001, volvió a escribir un guión basado en una historia de Romina Lanfranchini.
En este caso se decantó por hacer un western puro, con la historia del forajido que viene a poner orden en su pueblo usando su regia actitud, y a recuperar lo que le pertenece, con su duro final, y acompañado en todo momento por su música de leit motif, que en este caso, y recordando que es una extrapolación del género a la actualidad argentina, es una cumbia.
En Un Oso Rojo, Caetano toma las claves de un género y las aplica a otro lugar y tiempo, se apoya en magníficas actuaciones, destacando Soledad Villamil, la misma de “El Secreto de sus Ojos”, en el papel de Natalia, y crea una película maravillosa, con la que demuestra, una vez más, que el lenguaje del cine de género es universal.

El Baño del Papa (Uruguay, 2007)
Dirigida por César Charlone y Enrique Fernández

En Melo, un pequeño pueblo del Uruguay que hace frontera con Brasil, la pobreza es notable, y por eso un grupo de hombres, entre ellos Beto, se resuelve la vida trayendo desde su país vecino mercancía de contrabando, así que cuando el Papa anuncia su visita a este rincón de Uruguay, todos ven oportunidades de negocio vendiendo comida, y a Beto se le ocurre construir un baño en su jardín, pero necesita encontrar el dinero de alguna manera, y no será sencillo.
El Baño del Papa está dirigida de manera bastante singular, ya que es el debut de Fernández y Charlone como directores; Fernández es todo un novato que sólo ha trabajado en dos películas, pero Charlone es un adalid de la fotografía, ya que ha estado a cargo en una veintena de títulos, incluyendo los tres trabajos más importantes del reconocido brasilero Fernando Meirelles: “Ciudad de Dios”, “El Jardinero Fiel” y “Ensayo sobre la Ceguera”.
Charlone y Fernández tienen estilos diferentes, y se nota mucho en el contraste de ritmos que lleva la película, a veces introspectiva, y otras casi de videoclip, pero es esa riqueza, junto a la ácida crítica que le hace a la religión, los medios de comunicación y la desesperanza humana, lo que hace de esta película una opción entretenida y reflexiva a la vez.
Por esto, y porque, aunque parezca ficción, el Papa de verdad estuvo en Melo en 1988 y el mundo ni se acuerda, no sorprende que Charlone y Fernández hayan ganado el premio Horizontes en el Festival de San Sebastián del 2007 con esta cinta que se lo recordó.

Grado 3 (Chile, 2009)
Dirigida por Roberto Artiagoitía

Grado 3 es una adaptación de la multipremiada comedia de 2007 “Young People Fucking”, dirigida por Martin Gero, y en esta seguimos el encuentro sexual de cinco parejas (unos novios, un matrimonio, una ex-pareja, unos amigos y un anciano que contrató a una prostituta), el cómo se complica al intervenir los deseos, pasiones y secretos internos de los involucrados, y cómo, generalmente, llegan a un final feliz luego de haber disfrutado del sexo.
Artigoitía, mejor conocido en su país con el seudónimo de “Rumpy”, es una personalidad de la radio, que se aventuró en el mundo del cine haciendo una película constituida por tres cortometrajes, basados en historias contadas por oyentes de su programa, y tras la buena acogida de este primer filme, llamado Radio Corazón, hizo la adaptación de Grado 3.
Grado 3 destaca, obviamente, por poner sobre la palestra temas a veces considerados tabú como el sexo entre divorciados, con espectadores o con juguetes, pero lo hace de manera cómica y sin llegar a la vulgaridad; como dice el mismo Rumpy al final de la cinta, si el espectador se ríe en un par de momentos y se pone caliente en otro par, él ha cumplido su objetivo.
Grado 3 tuvo mucho éxito comercial en Chile; sin embargo, no logró la amplia trayectoria festivalera de su homóloga norteamericana, quizás por ser latinoamericana y tratar el tema desde una perspectiva más localista, pero precisamente es ésta su principal baza, el romper tabúes y mitos, y hacerlo con sabor chileno.

Rudo y Cursi (México, 2008)
Dirigida por Carlos Cuarón

Rudo y Cursi es la historia, y los apodos de Tato y Beto, dos hermanos de la misma madre, uno quiere ser cantante y el otro futbolista, y son el delantero goleador y el portero y capitán de un equipo amateur de un pequeño pueblo de México que, engañados por un cazatalentos corrupto, son llevados a jugar fútbol en la primera división de su país, con las consecuencias que trae la fama y fortuna repentina.
Carlos es el hermano menor, y guionista en algunos de sus proyectos, del reconocido Alfonso Cuarón, y en esta ocasión se aventuró a dirigir su primer largometraje, aunque ya tenía varios cortos a sus espaldas, y es también un cortometraje, aunque esta vez producido en Norteamérica y no en su México natal, el trabajo que está llevando a cabo en este momento.
Rudo y Cursi destaca por sus toques humorísticos y guiños a la cultura de alabar a los ídolos deportivos, cosa no sólo propia del continente latinoamericano, mezclados con el drama de las drogas, las apuestas o los conflictos familiares, todo aderezado por la reunión, ocho años después de Y tu mamá también, de Gael García Bernal y Diego Luna, quizás los actores mexicanos más internacionales del momento, en los roles principales.
Y para sumar gente a esta película, Rudo y Cursi cuenta como productores a los tres cineastas mexicanos más destacados de la actualidad, como los son Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González-Iñárritu.

La Mujer sin Cabeza (Argentina, 2008)
Dirigida por Lucrecia Martel

La Mujer sin Cabeza es un drama acerca de una mujer llamada Verónica que se distrae al volante y atropella algo, o alguien, y se va del lugar. Obviamente esto le trae consecuencias, pero no legales, ya que nunca se demuestra que de verdad haya matado a una persona, pero sí psicológicas, y es así como Verónica entra en una espiral de incertidumbre, porque aunque le digan que probablemente pisó un perro, ella no está del todo convencida.
Este es el cuarto largometraje de Martel, uno de las pocas directoras de cine que ha tenido el privilegio de ser jurado en los festivales de Berlín en 2002 y de Cannes en 2006.
En La Mujer sin Cabeza destaca el momento del atropello y la espectacular, precisamente por lo peculiar, reacción de María Onetto, la actriz que interpreta a la protagonista, y que da una interpretación muy lograda, apareciendo en pantalla durante la mayor parte del largometraje.
La Mujer sin Cabeza arrasó en los premios de la Academia Argentina, llevándose los galardones a mejor guió original, mejor director y mejor película, y nominaciones a mejor actriz para Onetto, cinematografía, dirección de arte, diseño de vestuario, edición, sonido y actriz secundaria para María Vaner en el papel de la Tía Lala.

Soñar no cuesta nada (Colombia, 2006)
Dirigida por Rodrigo Triana

Soñar no cuesta nada es una historia real ocurrida en 2005 en la selva colombiana, en la que un grupo de soldados que estaban tras la pista de guerrilleros encontraron enterrados una serie de bidones llenos de dinero provenientes de secuestros y negocios de los terroristas, y en lugar de reportarlos decidieron dividírselos y gastarlos, viviendo por un día como siempre habían soñado.
Hijo de Jorge Alí Triana, también director de cine, Rodrigo siguió los pasos de su padre, aunque se ha dedicado más a la televisión, dirigiendo capítulos de series y telenovelas, incluyendo algunas muy exitosas como Pasión de Gavilanes.
En Soñar no cuesta nada destaca la naturalidad con la que van sucediendo las cosas, cómo el espectador va viendo los errores que cometen los soldados por su propia ignorancia, y porque por primera vez sienten que tienen lo que se merecen por arriesgar sus vidas en la guerra, lo que genera angustia porque sabemos cómo va a terminar todo, pero al estar aderezado con humor se hace fácil de digerir.
Soñar no cuesta nada fue la película colombiana más taquillera del 2006, lo que probablemente le supuso que fuera postulada por la academia de su país para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, y además fue nominada a un Goya a mejor película hispanoamericana acá en España.

Encontré las primeras dos cosas que hice para la revista GP, son de cuando apenas empezaba, uno va cambiando su estilo, pero a los editores les gustó y terminé escribiendo muco más para ellos:

Reseña Gastronómica

El Centro Gastronómico Azúcar y Sal es una excelente opción para todos aquellos que quieran expandir sus conocimientos del arte culinario, tanto para su disfrute personal como para compartir. En sus instalaciones se ofrece un programa completo de estudio que contempla cursos que van desde el de Cocina Internacional hasta el de Bombonería y Galletería; talleres en los cuales también hay una amplia selección de temas; y especializaciones que sólo se dictan los sábados y en los que la promesa es aprender a preparar como mínimo veinte platos de cada país. Acérquese a The United Christian Church (Iglesia americana) en la av. La Arboleda del Bosque o llame al 345.62.98, y póngale sabor a su vida, con un poco de azúcar, y un poco de sal.

Noticia sobre el Podcasting

El podcasting consiste en crear archivos de sonido y distribuirlos por Internet; una especie de programa radial personal accesible para cualquier usuario que se suscriba al portal donde son cargados los podcasts. Estos “programas radiales” se asemejan a una suscripción a una revista hablada, en la que recibimos los programas a través de Internet y pueden ser descargados a un reproductor portátil (mp3, ogg) o a la computadora y escuchados en cualquier momento, sin tener que sintonizar la estación a la hora estricta de la transmisión buscada.
Si fueron muy perceptivos se habrán dado cuenta de que la palabra podcasting es una mezcla de las palabras iPod y broadcasting. Pero este nombre responde solamente al “boom” del iPod, ya que no es necesario tener específicamente el reproductor de Mac para escuchar las emisiones. Broadcasting significa literalmente radiodifusión, así que el término en español para este fenómeno sería algo como “radiodifusión para reproductores personales de archivos de audio comprimidos”. Creo que mejor se acepta el anglicismo del podcasting.
El contenido de estos portales es diverso, como es diverso el contenido de las revistas. Lo maneja uno o varios webloggers – recordemos que este término se refiere a sujetos que mantienen una especie de bitácora escrita en páginas web – hablando sobre diversos temas que van desde sketchs cómicos hasta propaganda política, pasando por clubes de fans; aunque la mayoría son sobre temas tecnológicos, probablemente sea porque justamente aquellos que manejan este tipo de temas fueron los que descubrieron cómo dar pie a este fenómeno; el universo de la web es infinito. Algunos webloggers prefieren usar un guión, mientras que otros montan su programa de forma improvisada. Algunos intercalan música, otros hacen podcasts más cortos y exclusivamente con voz. El universo de la web es infinito, insisto.
Pero este no es un mundo de particulares solamente. El diario elmundo.es lanzó algo parecido al podcasting que permite descargar la información de las noticias de portada en formato de audio MP3, actualizada cada cinco minutos en la voz sintetizada de “Rosa”. Aunque para ser realmente un podcast como tal faltaría la posibilidad de suscribirse; es decir, de un RSS del podcast con los archivos mp3 según se vayan actualizando, el diario El Mundo se convierte en el primer medio en español en adoptar esta tecnología text to speech. La pena es que no hayan contratado a un ser humano – propiamente un periodista o un locutor – para realizar esta tarea, ya que la voz sintetizada nunca termina de gustar a los oyentes, a pesar de los avances en este campo. Siempre es preferible que te cuente las noticias un ser humano, como hacen numerosos diarios de Estados Unidos y de otros países.
Si le interesa el poder escuchar lo que otros hacen con la web, sólo debe descargar programas como el Odeo, Doppler – disponible sólo en inglés –, Juice – antes llamado Ipodder –, o el mismo iTunes 4.9, que fue lanzado el año pasado con soporte para podcasting. La mayoría de los programas especializados permiten bajar los podcasts de forma automática, ya sea de una web o de la red bittorrent – es un protocolo diseñado para el intercambio de ficheros entre pares –. Luego, a navegar. En páginas como Podcast-es.org y PodCastellano.com se contabiliza más de 200 podcasts. Para una base aún más grande, ingrese a iPodder.org, que cuenta hasta 4500 podcasts en inglés.

Cuando ya ha terminado el circuito festivalero del corto que hice junto a Pedro Camacho hace un par de años (http://www.youtube.com/watch?v=I7D8ErpnwLI), dejo acá el guión para que lo lea el que quiera, que no está en formato porque en wordpres no le puedo poner la plantilla de guión, espero que lo disfruten:

Tarde para Perdonar
Original de Aleksander Szabunia, Leon Grauer y Pedro Camacho
Escrito por Aleksander Szabunia y Pedro Camacho

ESC. 0 INT. FUNERARIA – CRÉDITOS
Un plano secuencia lo más parecido al del inicio de L’ Année dernière à Marienbad (1961) nos muestra el techo de una funeraria. Cuando entramos a la sala de tanatopraxia, el movimiento va desde el techo hacia el frente.

ESC. 1 INT. FUNERARIA, SALA DE TANATOPRAXIA – DÍA

Antonio, quien es un tanatopractor de 29 años, bajo de estatura, barbudo y con el pelo negro, de personalidad introvertida, y que sufre de síndrome obsesivo-compulsivo, está ordenando sus implementos meticulosamente. Un gran reloj digital de pared marca el paso a las 6:05:00 PM. Una voz rompe el silencio.

RENÉ (EN OFF)
Antonio

Antonio tarda unos segundos en reaccionar. Escucha la voz de nuevo.

RENÉ
(un poco más molesto)
Antonio, te estoy hablando

Antonio voltea y se encuentra a su hermano René. Él es parecido a Antonio pero cuatro años mayor, más alto, con canas en las sienes y una cicatriz vertical en el lado izquierdo de su cara; es un tipo despreocupado y desordenado. Comienza una discusión. Antonio ni se inmuta en mirar a su hermano y sus respuestas son cortas.

ANTONIO
¿Qué quieres?

RENÉ
Nada, hablar contigo

ANTONIO
Habla, pues

RENÉ
¿Por qué me tratas así? Tenemos años sin vernos

ANTONIO
Yo sé. ¡”Qué quieres” te dije!

RENÉ
No sé

Los dos mantienen sus posiciones en silencio por un momento.

RENÉ
(en tono de burla)
Tan cobarde tú y terminaste maquillando muertos

Antonio se voltea y lo mira por primera vez, y lo hace con furia.

RENÉ
(continuado)
Aunque la verdad no me sorprende tanto, porque desde siempre fuiste un maniático con el orden y las vainas

Antonio parece que le quiere responder, pero no le salen las palabras. Le da la espalda para seguir ordenando sus implementos; pero en lugar de implementos hay una especie de “construcción” con ramitas de árboles. Antonio parece que se pierde en sus pensamientos mientras la acomoda. René se toca la nuca incómodamente y se limpia esa mano en el pantalón.

CORTE A __________:

ESC. 2 EXT. PARQUE – DÍA

Un niño de 7 años chiquito y flaquito, Antonio, está de cuclillas armando la misma construcción que tenía Antonio adulto en la funeraria. René niño tiene 11 años y está todo sucio, carga una pelota de fútbol.

RENÉ (EN OFF)
Antonio, no he terminado

A partir de ahora la conversación va alternando planos de Antonio y René adultos con Antonio y René niños. Si están los niños en escena la voz irá en OFF, si están los adultos irá en sonido directo. Las voces que se escuchan siempre son las de los adultos.

ANTONIO
¡¿Qué quieres?! ¿No ves que estoy ocupado?

RENÉ
Deja eso. Vamos a jugar fútbol con los muchachos

ANTONIO
¡No quiero!

El niño René le pisa la construcción al niño Antonio. Éste se levanta como para encararlo.

CORTE A __________:

ESC. 3 INT. FUNERARIA, SALA DE TANATOPRAXIA – DÍA

René está parado como esperando el ataque de Antonio. Antonio parece que se le va encima, pero se contiene y descarga su ansiedad dándole vueltas al reloj de su muñeca.

RENÉ
¿Cuál es tu punto?

Antonio se traba un poco al hablar, sigue jurungando el reloj.

ANTONIO
Bueno, que… No te metas en mis cosas, no te preocupes por mí

RENÉ
Coño, soy tu hermano mayor y me tengo que preocupar por ti

ANTONIO
Cállate que tu lo que necesitabas era gente para completar el equipo

RENÉ
No. Todos los demás hablaban mal de ti y yo lo que trataba era de integrarte. Sí eres malagradecido

Los puños de Antonio se cierran con fuerza. Entonces se dirige al lavamanos de la sala de tanatopraxia, abre el chorro y se enjuaga la cara. Cuando abre los ojos, hay un colador con pasta dentro del lavamanos. René comienza a caminar en dirección de Antonio.

CORTE A __________:

Esc 4 INT. APARTAMENTO DE LOS HERMANOS, COCINA – DÍA

Antonio de unos 13 años, flaquito y endeble, está sacando un colador con pasta del fregadero. Entra caminando un muchacho de 17 años, René. Se mantiene el mismo código de la escena 2.

ANTONIO (EN OFF)
¿Malagradecido!

RENÉ
¡Deja eso! Ya le dije a Alana y a Marien que se vinieran pa la casa

El muchacho Antonio pone el colador sobre el tope. Se pone a ordenar los implementos de cocina.

ANTONIO
(nervioso)
¿Alana? (TR a dubitativo) ¿Cómo que pa la casa? Si mamá no está

RENÉ
Bueno, yo me meto en su cuarto y tú en el de nosotros

ANTONIO
¿Tú estás loco?

RENÉ
Ah bueno, a ti no y que te gusta Alana, (TR a sarcástico) que estás enamorado

ANTONIO
(frustrado)
Coño, así no

El muchacho Antonio se mira su reloj y se lo frota.
Sirve una cucharada grande de pasta en un plato con un movimiento violento.

ANTONIO
Se me quitó el hambre

El muchacho Antonio le lanza el plato en la mesa a René.

ANTONIO
Haz algo y recoge cuando termines

RENÉ
¿Pasta otra vez?

El muchacho René mira con inconformidad.

CORTE A __________:

Esc. 5 INT. FUNERARIA, SALA DE TANATOPRAXIA – DÍA

El rostro de Antonio denota una profunda indignación.

ANTONIO
Tú nunca movías ni un dedo para ayudar

Antonio se voltea hacia la mesa y vuelve a ordenar sus instrumentos. René baja la cabeza. Parece que está a punto de pedir algo cuando da un par de pasos hacia el frente y mira fijamente a Antonio.

RENÉ
(decidido)
Yo sé lo que te pasa

Antonio deja lo que estaba haciendo.

RENÉ
(tocándose la cicatriz)
¿Por qué no hablamos de lo que pasó la tarde en que mamá…

ANTONIO
(interrumpiendo)
¡No hables de eso! Pasé 10 años tratando de olvidarme de lo que me hiciste ese día

RENÉ
(sorprendido)
¿Lo que te hice YO? No puedo creer que te hayas pasado la vida culpándome de todo lo malo que pasaba a tu alrededor

René da un paso hacia su hermano, pero no quiere invadir su espacio.

RENÉ
Sabes que los accidentes pasan, y esa tarde específicamente…

ANTONIO
(volteándose y levantando el tono de voz)
Te dije que no quiero que hablemos de lo que pasó. Fue tu culpa porque tú eres un… un…

RENÉ
¿Un qué, Antonio?

Antonio vuelve a dirigirse hacia sus instrumentos, pero en su lugar hay unas torres de libros. Le coloca las manos encima.

RENÉ
Que de chiquito fueras más flaco que yo, no es mi culpa; que Alana no se fijara en ti, no es mi culpa…

René está a la distancia de ponerle la mano en el hombro a Antonio y parece que va a hacerlo, pero comienza a retroceder consciente de que Antonio puede estallar ante su siguiente comentario.

RENÉ
(caminando hacia atrás)
… pero, SOBRE TODAS LAS COSAS, que mamá…

ANTONIO
(interrumpiendo drásticamente)
¡Ni lo menciones!

RENÉ
(sentándose en la mesa)
Antonio, mírame. Entiéndeme. Que mamá muriera no fue mi culpa

Antonio se voltea furioso con un libro en la mano.

CORTE A __________:

ESC 6 INT. APARTAMENTO DE LOS HERMANOS, SALA – DÍA

Antonio, de 19 años y sin barba, se voltea furioso con un libro en la mano.

ANTONIO
Chamo, ¿será que le puedes bajar volumen a eso?

René, de 23 años y sin la cicatriz en su cara, ve un partido de fútbol en televisión sentado en la punta del sofá.

RENÉ
(sarcástico)
¿Por qué? ¿No te deja arreglar tu conocimiento en paz?

ANTONIO
(molesto)
Si eres imbécil…

El joven Antonio está frente a la misma torre de libros que estaba en la funeraria. Sigue ordenándolos en categorías, en tamaños y en orden alfabético. Entra la madre a la sala. Es una mujer delgada y alta, muy bien mantenida para los años que tiene, con un tono de voz dulce. Se está colocando un zarcillo.

MADRE
Necesito que me lleven al terminal de autobuses

ANTONIO
Llévala tú, René. A mí todavía me falta más o menos para terminar de arreglar estos libros

RENÉ
Pues a mí me falta un tiempo completo para que termine este partido. Llévala tú

MADRE
(buscando algo en la cartera)
Bueno, quien sea que me vaya a llevar que sea ya, porque voy tarde y tengo que llegar esta misma noche a Valencia.

Parece que la madre no encontró lo que buscaba y sale de la sala.

ANTONIO
(gritando hacia fuera de la sala)
Yo de verdad no puedo ahorita, mamá. Que te lleve el flojo ese que nunca hace nada sino ver televisión

RENÉ
(interrumpiendo)
Ya cállate. Tú siempre con tu quejadera. ¿Te costaría mucho dejar tus cosas por lo menos veinte minutos para llevar a mamá?

Entra la Madre de nuevo poniéndose otro zarcillo.

MADRE
(regañando)
Bueno, vale, colaboren. Muévanse.

Antonio se sobresalta. Mentalmente, pierde la concentración de lo que está haciendo, y reinicia su tarea. El joven René se levanta con desgano del sofá.

RENÉ
De pana que ladilla con tu problema, chamo. Vámonos, mamá.

René agarra su cartera y sus llaves y sale de la sala. La madre se le acerca a Antonio.

MADRE
(cariñosa)
Chao, hijo. ¿Me puse mucho maquillaje?

Antes de que el joven Antonio le responda le da un beso.

MADRE
Traten de no pelear tanto, ¿sí?

ANTONIO
(reorganizando sus libros)
Perdón, mamá. Tú sabes que yo siempre te llevo, pero hoy no amanecí bien.

La madre sale de la habitación.

ANTONIO
(volteándose un poco triste)
Avísame cuando llegues allá.

No recibe respuesta y mira fijamente hacia un reloj redondo de pared que marca las 6:05:00 PM.

CORTE A __________:

ESC. 7. INT. FUNERARIA, SALA DE TANATOPRAXIA. DÍA

Los dos hermanos discuten acaloradamente lo sucedido aquel día desde extremos casi opuestos de la sala, pero lentamente René se va acercando a Antonio.

ANTONIO
Tú y tu apuro. Si no fuera porque querías volver rápido a casa a ver el partido quizás mamá estaría viva hoy.

RENÉ
Entiende que no fue mi culpa…

René se le acerca un paso a Antonio.

RENÉ
¿Tú crees que hubieses sido más hábil que yo para esquivar ese autobús? ¿Vas a seguir culpándome por algo que se nos escapa de las manos A LOS DOS?

ANTONIO
(agitándose cada vez más)
Es tu culpa y lo sabes. Aquí el desordenado siempre fuiste tú. El irresponsable siempre…

RENÉ
(interrumpiendo)
¿Y tú crees que acaso era sólo tu mamá? ¿Ah? ¿Que en estos 10 años sólo te ha dolido a ti su muerte?

Antonio empieza a mirar hacia todos lados, su cuerpo está tenso. El tono de René es conciliador.

RENÉ
Egoísta… ¿Tú quieres saber que sí le dolería a mamá? Saber que sus hijos se dejaron de hablar a causa de su muerte…

ANTONIO
(al borde de un ataque de pánico)
¡Cállate, René! ¡CÁLLATE! No me vas a hacer cambiar lo que he pensado todos estos años

Antonio está a punto de romper a llorar, pero respira profundo y sigue.

ANTONIO
(solemne)
Mamá murió porque tú eres como eres

Repentinamente, René está al lado de Antonio, éste se agarra de la mesa fuertemente y queda de espaldas a René.

RENÉ
¿Y por qué no la llevaste tú, entonces? ¿Se te olvida el motivo por el que te quedaste?

Ahora René está casi encima de Antonio, y su postura y acelerado preguntar denotan que tiene el control de la situación.

RENÉ
¿Cuántas veces puedes ordenar unos malditos libros en la sala? ¿Por qué tienes que ser tan maniático (enfatizando)¿Qué has ganado dejándome de hablar por tantos años?

Antonio se tapa los oídos.

RENÉ
(encajonado)
¿Es tarde para perdonar?

ANTONIO
(gritando desesperado encajonado)
¡CÁLLATE!

Antonio se tropieza con sus artículos de maquillaje y todo lo que estuvo ordenando en un principio cae al suelo. Lo empieza a recoger y a reordenar. Mientras lo hace, se despiertan todos sus tics nerviosos y no deja de mover y ojear el reloj en su muñeca. Se destapan los canales de audio.

ANTONIO
(aturdido)
Quizás tengas razón, René… pero ya no hay mucho que pueda hacer… ya lo que no se hizo, no se puede enmendar.

Antonio deja de ordenar sus cosas, está todo nervioso.

ANTONIO
Creo que entiendes porque me cuesta tanto maquillarte…

Antonio voltea hacia donde se encontraba su hermano antes de que tumbase la bandeja y la sala está vacía. El reloj marca las 6:05:01 PM. En una camilla yace el cadáver de su hermano.

CORTE A NEGRO __________

FIN

Artículo escrito por un servidor que fue publicado en la revista GP

Blue Man Group son unos performeres de cabeza brillante y azul, casi de plástico (es una pintura de grasa que nunca se seca, por lo que mantienen ese efecto durante toda la presentación), cuya faceta más conocida es, probablemente, sus exitosas producciones teatrales que combinan comedia, música y arte multimedia para crear una forma de entretenimiento que es totalmente única. Pero The Blue Man Group también ha grabado discos y se ha inmiscuido en el cine en la parte de composición de piezas originales, participando en el film de Barry Levinson, The Jury, y en la aventura animada Robots.
Los Blue Men originales, los creadores de todo lo que se hace, son tres amigos llamados Chris Wink, Phil Stanton y Matt Goldman. Su show evolucionó a partir de salon style meetings a finales de los 80s, y empezaron a hacer apariciones públicas como Blue Man Group en las calles de Nueva York y en espacios para el arte del East Village de la misma ciudad. Algunas de las piezas que iban creando y desarrollando con sus colaboradores musicales Larry Heinemann e Ian Pai y el diseñador de video Caryl Glaab fueron presentadas en uno de los más famosos de estos espacios de performance de la mencionada zona: La Mama, ETC. Esto permitió que el espectáculo se mostrara en el Astor Place Theatre, y luego vendría Boston, Chicago, Las Vegas, seguido del salto a Berlin y Toronto. Y así, los Blue Men fueron ganando fama mundial.
A pesar de que los shows son de a tres personas, es obvio que no son siempre Chris, Phil y Mark. Hoy día hay cerca de sesenta Blue Men trabajando con la compañía y rotando por los shows fijos, los cuales están establecidos en Nueva York, Boston, Chicago, Las Vegas, Berlín, Toronto y Londres. Todos comparten un guión similar, pero varían principalmente según el tamaño del teatro en el que se están presentando; aparte, en marzo de 2004 se agregó material nuevo a las producciones de Nueva York, Boston y Chicago, y además está Las Vegas, donde se exhibe el más grande de todos los espectáculos del grupo, que contiene muchas de las piezas de los otros shows residentes y trabajo específicamente creado para esa producción, y lo mismo sucede en Berlín; es decir, fuera de los tours especiales —como el Complex Rock Tour, que fue creado como una experiencia de concierto de rock—, estos son los mejores espectáculos para ver.
Cada presentación de los BMG es distinta a la anterior por razones obvias, y dura una hora y cuarenta y cinco minutos, sin intermedio. Es importante recalcar que es recomendable no llevar ropa que consideren particularmente especial o valiosa a los shows, por lo menos si se va a sentar en las primeras filas, ya que los Blue Men usan una diversidad de materiales que pueden llegar hasta donde está la audiencia –por ejemplo, una que otra gota de pintura-. de todas formas es un espectáculo casual, lleve jeans y zapatos de goma bonitos. Y justamente por ser muy casual es también apropiado para cualquier edad, ya que los niños disfrutan mucho con las luces y los colores y los adultos con el humor, los comentarios sociales y la profundidad de los –o el- personajes, en el que detrás de la diversión y el desorden que aparentan hay un mensaje más profundo de crítica hacia el hombre, la sociedad y, principalmente, el concepto de arte.

Originalmente era para un concurso de un programa de televisión a principios de año. No gané, probablemente haya sido porque le dí caña al programa, pero qué le voy a hacer, es mi estilo:

Estoy de vuelta en Madrid, la capital del habla y la cultura hispana, de la marcha y el buen vivir, y del país con más parados en Europa. Qué ganas que tenía de volver acá.
Fui a Venezuela para la graduación de mi hermano. Estando allí me puse a comparar la situación de los dos países, y qué bueno que vivo en España y no en ese terruño del tercer mundo. El jefe de gobierno es un tío que va improvisando a medida que se le vienen los marrones, que en cada cumbre internacional hace o dice algo que le deja en ridículo, no habla inglés y no escucha lo que su pueblo le pide… Pero ZP al menos tiene unas cejas expresivas.
España es parte de la Comunidad Europea, y por mucha deuda que pueda haber jamás la sacarán de ahí. Europa necesita un país al que enviar a sus jóvenes a emborracharse barato y a aprender cómo hacer para mantener sus países prósperos, mediante el contraejemplo. Ya me imagino el momento en que regresa Zbigniew a su frío pueblo en las afueras de Varsovia, relatando sorprendido: “Y hay filas larguísimas fuera de las oficinas de empleo, pero a las 12 cierran porque los funcionarios tienen que comer y luego hacer la siesta, ¿podéis creerlo?”.
En Venezuela no hay casi desempleo, existen muchos trabajos relativamente bien remunerados que podrían aplicarse acá: aplaudidor de discursos en mítines oficialistas, aplaudidor de discursos en mítines de la oposición, y qué decir de si también se le empieza a dar cargos públicos a ex-etarras como allá.
Pero no debo quejarme de España, en serio se está mucho mejor acá que en Venezuela, o en Haití, ¿os imagináis si la península ibérica fuera zona sísmica? No habría manera de que existiesen bailes tradicionales tan pausados y aburridos como un chotis ¿Y si un terremoto la separase y se convirtiese en la Isla Ibérica? Se podría reconstituir un estado, cambiar el sistema económico, hacer elecciones y una constitución nueva, empezar de cero. Iberia. Ahí los catalanes sí que serían insoportables. Y además seguiríamos teniendo a Portugal como vecinos.
No, España está bien donde está, e insisto en que podría estar peor, ¿qué tal Egipto? Realmente no entiendo bien lo que está sucediendo allí, que cuando prendo la tele veo a un montón de hombres de bigote poblado berreando como cabras en celo. Igual en Túnez, o en el Sáhara. Lo del Oriente Medio en general es trágico, suerte que España no está llena de musulmanes…
Pero eso justamente hace grande a España. Es un crisol de culturas. No solo vienen muchos guiris y musulmanes, también hay chinos, sudacas y gitanos rumanos. Cada uno le aporta algo a este país, como el estar dispuestos a trabajar a la hora que los españoles toman la siesta y tomar los trabajos que los españoles no quieren hacer, como recolector de basura, jornalero en cultivos o ladrón. Esperad, ese es un trabajo en el que al menos los del PP Valenciano se destacan.
Sin embargo insisto, me quedo viviendo en Madrid, ¿hay acaso otro lugar donde pueda estar actualizado en cuanto a la contienda pública entre la Esteban y la Campanario? No sé cómo hace la gente en Alemania para vivir sin esa información tan vital. Es que es increíble que ni ellos, ni los japos, ni los ingleses, ni el resto de los países desarrollados económicamente pasen cuatro horas diarias viendo “neorealismo televisivo”. Ahí pasan documentales de la BBC, por favor, esa fuerza de Marujas inglesas desperdiciada en actividades culturales en lugar de estar cotilleando acerca del novio de la Duquesa de Alba. Por eso es que la nave nodriza la soltó acá y no en Londres, o en El Cairo. Ellos aprendieron el idioma de la duquesa leyendo los jeroglíficos de las pirámides.
En Venezuela ni saben quién es la Duquesa, la Esteban, la libertad de expresión… Me encanta ese país, viví allí por muchos años aunque soy polaco de nacimiento, y teniendo esas dos opciones para vivir estoy acá. El país de ZP, desempleo de 20%, el PP, los programas del corazón y los vecinos portugueses. Tengo confianza en que todos dejarán de existir. Quizás el desempleo no, pero al menos que baje del 10%.
Venezuela está muy bien para ir de vacaciones. Polonia es muy bonita, pero la gente es tan divertida como una competencia de chotis para gente de la tercera edad, perdón por la redundancia. Y hace mucho frío. El día que arreglen el tema del trabajo en España, que está tan chungo que el premio a un concurso es conseguir curro por tres meses, este será el mejor país del mundo para vivir y gastarse todo el sueldo en cañas y tapas.
Viva España, con dos cojones, el único lugar del mundo donde podría haber escrito este monólogo.

Pocos son los europeos que han tenido el privilegio de conocer la reserva y parque natural Dzangha-Sangha en la República Centroafricana. La vista desde google maps es impactante, más de 4000 kilómetros cuadrados de verde apenas salpicados de nubes blancas (los vientos se estaban comportando bien el día que el satélite rondó la estepa que hace frontera con Camerún y la República del Congo) que hacen pensar en lo pequeño que es el hombre y el daño que es capaz de hacer entrando sin cuidado en la casa de especies de animales y plantas únicas, la de pobladores que desde hace siglos han dado tumbos por la zona y mantienen sus tradiciones y cultura casi intactas, el hogar de un ecosistema distinto a cualquier otro.

Pero desde esa altura no alcanza a verse los animales y la población del lugar, siendo su principal atractivo la presencia del Gorila Occidental (nombre en latín gorilla gorillla gorilla, sencillamente genial), un poco más pequeño que el Oriental pero no por ello menos impresionante, ya que Dzanga Sangha es uno de los dos lugares en el mundo donde se puede ir a observarlos en estado salvaje guiados por un pigmeo BaAka, tribu nómada de la selva tropical de la región que utilizan chasquidos con la lengua y gemidos para atraerlos, y así ser testigos de los hábitos de ese gran primate, pacífico y familiar, que puede pasar el día comiendo hasta 9 kilos de frutas, plantas y uno que otro insecto, mientras sus crías juegan a su alrededor, encima de él y en los árboles.

En la red se puede buscar fotografías de lo maravilloso de este bosque situado en la ribera del río Sangha, sus majestuosos gorilas, las manadas de elefantes, búfalos y jabalíes de bosque que lo cruzan, o grupos de Bongos (especie de antílope de la región) que miran a cámara con curiosidad, y provoca estar ahí escuchando el silencio del lugar, esperando a que sea roto por algún ruido de un gran espalda plateada llamado a su familia o un paquidermo abriéndose espacio entre los árboles.

Claro que youtube está cargado de videos, desgraciadamente casi todos anunciando y recordando la inminente desaparición del mencionado gorila debido al virus del Ébola, la cacería furtiva y (principalmente) la deforestación, pero sigue siendo insuficiente; de hecho, el ver videos hace que a uno le entren más ganas de conocer este paradisíaco y a la vez salvaje lugar.

Es posible hacerlo. Ir de Safari cobra una nueva dimensión por lo distinto que es a hacerlo en otros lugares del África que son más populares quizá por el sencillo hecho de haberse publicitado mejor. El sector Dzanga y el Ndoki pueden ser visitados saliendo en avión desde París (hay un vuelo semanal) o desde otro país africano a la capital Banqui, y de ahí en vuelos charter o en coche a Bayanga, la ciudad más cercana al Parque Nacional Dzanga-Ndoki. Una vez allá se puede pernoctar en el sitio, previa autorización, o en algún hotel de la mencionada ciudad, que a pesar de que está, como todo el continente, bajo amenaza de revueltas militares que se alebrestan cada tanto, es un lugar seguro.

Las reservas de vuelo, alquiler de habitación y de coche puede hacerse por internet, y la permisología para el parque una vez allá o llamando por teléfono, aunque atmbién se puede buscar páginas especializadas como bushtracks.com para que tramiten todo; sea como sea, si hay algun sitio donde la dueña es la naturaleza, sus animales y su estilo de vida, donde vale la pena decir “yo estuve allí”, ese es el bosque tropical africano y la reserva de Dzanga-Sangha.

La revista SET era una iniciativa pionera en Venezuela, contaba con una versión impresa, un blog en internet y un magazine en televisión, empecé como fotógrafo y terminé coordinando la edición especial de la Copa América de Fútbol 2007 en Venezuela. Este fue uno de las notas que redacté en alguna de esas ediciones.

V Seminario de Periodismo Deportivo

El fin de semana pasado se llevó a cabo la quinta edición de esta iniciativa que coordinan Daniel Chapela y Edgardo Bröner. Para esta ocasión, se contó con las charlas de dos experimentados periodistas deportivos como son el argentino Juan Pablo Varsky y el colombiano Andrés Salcedo, además de un invitado sorpresa y una conferencia sobre la Copa América 2007.

El primer día fue el ciclo de talleres. Varsky, quizás el comentarista de fútbol más importante del continente, brindó —con su particular estilo gracioso y desenfadado— su visión de cómo debe formarse y desarrollarse un periodista deportivo, y Salcedo —también con su particular estilo recto y bibliográfico— habló de un poco de historia y dio técnicas de respiración. El invitado sorpresa fue nada menos que el gran Bob Abreu, quien tuvo un diálogo con los presentes acerca de su manejo con los medios, y al final se tomó fotos y firmó autógrafos a todos los presentes —200 personas aproximadamente—, lo que da una señal de la tremenda persona que es.

El segundo día fue la conferencia sobre el torneo continental, y los encargados de hablar del tema fueron Rafael Dudamel, el profesor Richard Páez y un representante del comité organizador de la copa, quienes hablaron de sus expectativas y respondieron las preguntas de los presentes.

Revisando un disco duro externo viejo encontré algunos artículos que publiqué para la revista GP, así que voy a ir posteándolos acá, en el orden en el que (creo) fueron escritos:

1506 – El Inicio de un Enigma
En absoluta pobreza, triste, olvidado y sin el reconocimiento pleno de su gran logro, acompañado por sus dos hijos y dos fieles marinos, Cristóbal Colón murió aquejado de gota y otras enfermedades a los 55 años en Valladolid, España. Dos años antes, mientras redactaba el “Libro de las Profecías”, que refleja toda su mentalidad mesiánica, había fallecido Isabel la Católica, lo cual significaba la pérdida del principal apoyo del anciano almirante en la corte. Anciano no por edad, por desgaste, en el Archivo de Simancas hay registrada una cédula “concediendo a don Cristóbal Colón licencia para andar en mula ensillada y enfrenada por cualesquier partes de estos reinos” firmada por Fernando el Católico el 23 de febrero de 1505. El estado de salud de Colón empeoró y sus peticiones de derechos sobre las tierras descubiertas fueron ignoradas por la monarquía. El incansable marino genovés dejó de existir sin saber que había descubierto un continente.
En el testamento del prominente navegante figuraba su petición de ser enterrado en el Nuevo Mundo bautizado luego como América (fruto de un error al conceder su descubrimiento a Américo Vespucio); sin embargo, ello no sucedió hasta 1537, año en que trasladaron sus restos a Santo Domingo luego de que La Española, nombre de la isla en ese entonces, fuera cedida a los franceses. En 1795 fueron llevados a Cuba y de nuevo a Sevilla cuando la isla caribeña obtuvo su independencia de España en 1898.
Lo curioso de esta historia es que mientras se realizaban trabajos en la capital quisqueyana, unos obreros encontraron una cámara mortuoria oculta, en la que hallaron una caja con 13 fragmentos largos de hueso y 28 más pequeños. En el interior de la caja se leía la inscripción “Yllustre y Esdo, Varon Dn. Cristoval Colon” cincelada en caracteres góticos. Estos restos fueron enterrados en una cripta bajo un monumento en forma de cruz conocido como “el Faro a Colón”, en la Republica Dominicana. El debate estaba abierto: ¿cuáles eran los verdaderos restos del más grande de los navegantes de su época?
En 2003, con un presupuesto de 180.000 euros, un equipo de forenses españoles de la Universidad de Granada encabezados por José Antonio Lorente, ayudados por el FBI, biólogos e historiadores, comenzó a analizar el ADN de los restos sepultados en Sevilla comparándolos con los de Diego Colón y Hernando Colón, hermano e hijo del descubridor respectivamente, cuyos restos están identificados. El proyecto ha sido denominado “Cristóbal Colón: la revelación del enigma”, y sólo trabajará con los presuntos restos de Colón exhumados en España, ya que Santo Domingo se negó a la extracción de muestras de los restos que están en el monumento, lo que abre la posibilidad de que los verdaderos restos estén en cualquiera de los dos países, repartidos entre ambos o, inclusive, en ninguno de los dos.

Se me pasó poner esta película cuando hice el copiar / pegar desde el documento original; si fuera otra quizás lo dejo pasar, per un peliculón así no podía quedarse fuera

Amores Perros

Alejandro González Iñárritu (México, 2000)

Es un thriller que juega con las historias paralelas. Son tres vidas aparentemente totalmente distintas que confluyen en un accidente de tráfico, pero en realidad esas tres vidas son muy parecidas, ya que todos sus protagonistas sufren por amor, y todos tienen un perro que más que mascota es un acompañante.

Iñárritu es un director que saltó a la fama con esta película por su estilo rompedor, y luego lo prosiguió con dos películas más (21 Gramos y Babel), ya hechas en Hollywood, para generar una especie de trilogía de filmes basados en historias paralelas que se cruzan.

Esta película supuso también el salto a la fama de Guillermo Arriaga, el guionista de dicha trilogía, y la luego sonada y mediática ruptura profesional entre ambos, ya que se pelearon por quién era realmente el autor de tan celebrado estilo, y que ahora ha llevado a Iñárritu a escribir una película y a Arriaga a dirigir la suya, ambas manteniendo el estilo para “demostrar” quién es realmente el genio tras Amores Perros.

La de Arriaga, The Burning Plain (protagonizada por Charilze Theron), pasó sin pena ni gloria por los cines en 2008; la de Iñárritu, Biutiful (protagonizada por Javier Bardem), está en postproducción y se espera que sea estrenada este año.

A continuación, la segunda mitad de la primera temporada de Diégesis, con más películas reseñadas:

Estación Central
Walter Salles (Brasil, 1998)
Es una road movie en la que Dora, una señora que trabaja en la estación de trenes de Río de Janeiro escribiendo cartas que le dictan analfabetos, decide acompañar a un niño de nueve años a buscar a su padre, ya que su madre murió atropellada afuera de la estación justo después de dictarle una carta a Dora.
Esta película llevó a la fama a Salles, quien sería nombrado miembro del jurado del Festival de Berlín un par de años después, y le sería encomendada la argentina Diarios de Motocicleta, basada en los escritos personales del Che Guevara. Tras un par de películas más, en este momento está enfocado en la difícil adaptación al cine de On the Road, el clásico de la literatura universal de Jack Kerouac, que definió a la Generación Beat y a la sociedad americana.
Volviendo a Central do Brasil, es una cinta en la que se cumple el axioma de que las grandes películas son aquellas protagonizadas por grandes personajes; ya que, como buena road movie, los secundarios que aparecen y el jugo que le saca Fernanda Montenegro a ese ser de tantas contradicciones que es Dora, todo orquestado por Salles, hacen irresistible el querer llegar hasta el final del camino junto a ella, como si fuésemos el pequeño Josué que la acompaña.

Gigante
Adrián Biniez (Uruguay, 2009)
Es la historia de Jara, un vigilante de seguridad que trabaja en el turno nocturno de un hipermercado. A pesar de su tamaño y de su afición por el rock pesado, es un hombre tímido y de gran corazón que se aburre en su trabajo. Hasta que se enamora de una de las chicas de la limpieza, por la que empieza a cambiar la rutina de su vida.
Otra vez tenemos a un director y escritor primerizo, que apenas tenía un par de cortos en su haber, y que demuestra una capacidad de dirección de actores y de narrativa comparables o superiores a la de muchos veteranos.
El ritmo empieza lento pero para presentar a Jara, y luego va aumentando hasta que llega al final, donde cierra con un último plano antológico en el que, como en casi toda la película, demuestra lo que tantos han dicho acerca del buen cine: muchas veces las palabras sobran, y los personajes son lo que hacen, no lo que dicen.
Por esto y por el espectacular uso de las cámaras de seguridad, no como floritura sino para hacer avanzar la historia, fue que probablemente esta cinta estuvo nominada a Mejor Película Hispanoamericana en los Goya de este año y por lo que su director salió tan laureado en el Festival de Berlín del año pasado, incluso compartiendo un premio con Andrzej Wajda, un gigante del cine de autor europeo.

Y tu Mamá también
Alfonso Cuarón (México, 2001)
Hay teóricos que dicen que en una película hay que describir el viaje emocional que realiza un personaje y los cambios que se generan en él. En este sentido, las road movies son su máxima expresión, ya que, aparte del obvio viaje físico, suelen mostrar la evolución del que lo realiza. Esta cinta es una de las mejor logradas representantes del género, y en ella seguimos a dos chicos que se van junto a una mujer española mayor a encontrar una playa paradisíaca, y en el camino descubrirán el verdadero sentido de su amistad y de la sexualidad.
Cuarón es todo un maestro del cine tanto dentro de su país como fuera. En este filme, escrito por su hermano Carlos, muestra un manejo sublime de cámara y de planos secuencia narrativos y descriptivos, especialmente dentro del coche, que luego llevaría a cotas más altas en la superproducción Children of Men.
Tecnicidades aparte, las actuaciones que brindan Gael García Bernal y Diego Luna, plasmando esa camaradería juvenil de amor-odio con la que cualquiera podría identificarse, y una Maribel Verdú encantadoramente sensual, pero con un punto de obscuridad muy sutil, nos hacen testigos de la transformación de dos jóvenes aprendiendo a vivir, y de una mujer para la cual la vida es como la espuma.

Matar a Todos
Esteban Schroeder (Uruguay, 2007)
Tras las dictaduras latinoamericanas de los años setenta, se estableció la llamada Operación Cóndor, que consistía en el asesinato de funcionarios que pudiesen delatar a quienes ostentaban el poder. Con ese telón de fondo, este thriller nos mete en la piel de Julia, una jueza hija de un general uruguayo, que está investigando las extrañas circunstancias que rodean el secuestro en su país de un exfuncionario chileno, que al parecer estaba encargado de desarrollar armas químicas, y las muertes que van sucediendo alrededor de este hombre.
Schroeder es un director novel que sólo tenía un filme en su haber antes de éste, llamado El Viñedo, en el cual también metía el dedo en la llaga a los políticos, aunque tiene mucha experiencia como productor de cine, televisión y documentales.
En esta película maneja un buen suspenso, aunque podría decirse que peca de asumir que mucha gente conoce la historia de la Operación Cóndor y lo que sucedió en el Uruguay en esos años, por lo que los espectadores que no estén muy al tanto pueden perderse en la trama de vez en cuando.
Quizás por esto no tuvo tanto éxito comercial fuera de sus fronteras, pero en Uruguay fue la película más vista en su fin de semana de estreno.

Macuro, La Fuerza de un Pueblo
Hernán Jabes (Venezuela, 2008)
Esta cinta esta basada en hecho reales, y recrea la rebelión popular, pero pacífica, de un pequeño pueblo costero en el cual sus habitantes trabajaban para una empresa cementera, a la cual no le importó que se quedaran sin electricidad, con las consecuencias económicas y sanitarias que esto conlleva.
Jabes es un director que se hizo conocido en Venezuela a temprana edad por un par de trabajos de cortometrajes de ficción, llamados 900 Pánico y La Librería, que en su momento participaron en muchos festivales a nivel mundial, y este es su primera incursión en el mundo del largometraje.
La historia que trata es interesante, pero no hace algo a lo que estamos acostumbrados en el cine, y es generar antipatía en el malo de la película, en este caso un burócrata que le da largas a la carta de petición de una planta de emergencia por parte de los ciudadanos del pueblo, lo que trae como consecuencia que tampoco nos identifiquemos plenamente con su protagonista, el bodeguero que se encarga de sublevar y liderar a la gente, ya que no hay tanta lucha ni contraste entre ellos; sin embargo, se presenta un bonito cuadro de lo que es la vida en un sitio paradisiaco como este, sus espectaculares paisajes y su gente.

Espiral
Jorge Pérez Solano (México, 2008)
El tema de la inmigración tratado desde un punto de vista totalmente diferente, el de los que se quedan en un pequeño pueblo fronterizo mexicano esperando a que regrese aquel que fue al norte a buscar sustento para enviar a la familia, que rehacen sus vidas siendo viudas o huérfanos de padre, y el momento en que un extraño hombre regresa, cambiándole la vida a todos.
Tras un trío de cortometrajes, una serie de televisión y un largometraje poco reconocido, Pérez Solano alcanza con esta obra una cota de calidad altísima, basado en un muy bien sustentado guión y una dirección de fotografía a la usanza de las clásicas películas mexicanas de su época de oro, con paisajes majestuosos bañados por el sol y sacando el máximo provecho de sus atardeceres y amaneceres.
Los ritos y las costumbres se dan la mano en esta fascinante película cargada de situaciones graciosas y dramáticas por igual, tratadas de manera muy poética y sacando el máximo provecho del color, tan asociado a la mexicanidad, cuidando al más mínimo detalle cada plano para hacerlo lo más suculento para la vista posible, pero sin olvidar que es una película, y que lo más importante es la historia y lo que a los personajes les sucede.

El Pez que Fuma
Román Chalbaud (Venezuela, 1977)
Un hombre sale de prisión y va a buscar trabajo como conserje en el Pez que Fuma, un peculiar burdel en las afueras de Caracas, se convierte en el amante de la dueña y desata la ira del marido de esta, por lo que empieza una lucha por ser el dueño del negocio, y del corazón de una mujer.
Chalbaud es uno de los más prolíficos, reconocidos y polémicos directores de la filmografía venezolana. Ha dirigido más de una treintena de títulos, incluyendo obras de teatro, telenovelas y series, pero sin duda es este su filme más emblemático, considerado uno de los más importantes de la historia del país.
Esta película, que primero fue una obra de teatro escrita por él mismo y luego fue convertida a guión de cine por José Ignacio Cabrujas, está considerada un hito del cine venezolano y latinoamericano que marca el subgénero de delincuencia urbana, que sería explotado en demasía con el pasar de los años, pero que para el momento en que salió cambió radicalmente la manera de plantear y hacer cine en el continente. Es, además, punto de encuentro para Orlando Urdaneta y Miguel Ángel Landa, una de las parejas de actores más reconocidas de su nación, pero que, al igual que el subgénero, fueron decayendo con el pasar de los años.

La Pasión de Gabriel
Luís Alberto Restrepo (Colombia, 2009)
Drama que presenta las alegrías y problemas de Gabriel, párroco de un pequeño pueblo de la selva colombiana, que como todo hombre, tiene problemas de índole externo, como lo es su rebeldía ante la guerrilla que quiere reclutar a los chicos de su congregación, y otros más graves de índole interno, como lo es el estar enamorado y manteniendo relaciones sexuales con su vecina Silvia.
Restrepo ya tenía en su haber un largometraje llamado La Primera Noche que, al igual que este, también había salido de su pluma, y también trata acerca de los problemas en su país, en este caso, el de los desplazados. Paralelamente, ha dirigido capítulos para muchas series de éxito en su país, como la original Sin Tetas No Hay Paraíso, o la más reciente, pero del mismo corte, Las Muñecas de La Mafia.
Esta película destaca sobre todas las cosas por la excelente actuación de Maria Cecilia Sánchez como Silvia, y especialmente la de Andrés Parra en el rol del Padre Gabriel, un hombre común que comete errores, y en lugar de ser sobreactuado, lo lleva con una naturalidad espectacular. En este momento, Parra trabaja en la serie Operación Jaque, que narra el exitoso operativo del mismo nombre llevado a cabo por las fuerzas militares colombianas.

Carandiru
Héctor Babenco (Brasil, 2003)
Drama social, basado en hechos reales, acerca de la vida y la muerte dentro de la mayor cárcel brasilera, a la que entra un doctor a ayudar a la población de reclusos con su investigación contra el SIDA, y se tiene que enfrentar a las degradantes y poco humanas condiciones en las que viven los presos.
Babenco es un director que logró el mérito de ser nominado al Oscar a mejor director por Kiss of the Spider Woman en 1985, otro drama carcelario, pero éste respaldado por una productora norteamericana y con las actuaciones de William Hurt y el desaparecido actor puertorriqueño Raúl Julia. Carandirú no le llevó al Oscar, pero sí le supuso una nominación a la Palma de Oro del festival de Cannes, lo que en algunos círculos cinematográficos está considerado como más prestigioso que la estatuilla americana.
Probablemente sea su dirección de actores lo que le haga merecedor de esto, ya que trata temas muy duros con una solidaridad y dulzura muy potentes, e incluso es capaz de hacer pasar al modelo Rodrigo Santoro, considerado un sex symbol de su país, por un travesti que celebra su matrimonio dentro de un lugar en el que morirá mucha gente, cosa que Babenco tampoco duda en mostrar.

Madres e Hijas
Rodrigo García (Colombia, 2009)
Este filme que se estrena este 2 de Julio presenta la historia de una mujer que abandonó a su hija hace muchos tiempo, ya que había dado a luz teniendo catorce años, la historia de esa niña ahora hecha una exitosa abogado, y la historia de una chica que se cruza en el camino de ambas y quiere ser madre, pero con ellas descubrirá que esto implica mucho más que dar a luz a un bebé.
El hijo del gran escritor colombiano Gabriel García Márquez se ha hecho un nombre por su propio esfuerzo, empezando como director de fotografía, y luego pasando a firmar par de largometrajes escritos y dirigidos por él, en los que emplea un estilo de planos largos y protagonistas femeninas corales, a la par de episodios para las más importantes series norteamericanas.
En el caso de esta película cuenta con un elenco de estrellas de la talla de Naomi Watts, Annette Bening y Samuel L. Jackson, y además está producida por Alejandro González-Iñárritu, amigo personal del colombiano y director de Biutiful, la película por la que Javier Bardem ganó una Palma de Oro en el pasado festival de Cannes.
Madres e Hijas no estuvo en este festival, pero sí en los de San Sebastián, Sundance y Toronto, tres de los más importantes dentro del circuito.

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